Los Ángeles (EE.UU.), 12 oct.– El mundo del cine llora la muerte de Diane Keaton, una de las actrices más queridas, talentosas y singulares de su generación. La ganadora del Oscar por “Annie Hall” y protagonista de clásicos inmortales como “El Padrino” y “El Padre de la Novia”, falleció a los 79 años en California, rodeada de sus seres queridos, según confirmó la revista People, citando a un portavoz de la familia. Hasta el momento, no se han revelado las causas de su muerte.
La noticia provocó una ola de conmoción en Hollywood y en todo el mundo. Compañeros, directores y admiradores rindieron tributo a su legado artístico y a su inconfundible personalidad. “Era divertidísima, totalmente original, sin pretensiones ni rivalidades. Lo que veías era quien realmente era… oh, la, la!”, escribió su amiga y compañera de reparto Bette Midler, recordando su trabajo conjunto en “El Club de las Divorciadas” (The First Wives Club).
Una actriz irrepetible
Con su humor particular, su inteligencia desbordante y su estilo excéntrico, Diane Keaton redefinió lo que significaba ser una protagonista femenina en el cine de los años 70. Desde su icónico “La-dee-da” en Annie Hall hasta su desgarradora interpretación como Kay Adams, esposa de Michael Corleone en El Padrino, Keaton dotó a cada personaje de autenticidad y profundidad emocional.
Ganó el Oscar a la mejor actriz por “Annie Hall” (1977), bajo la dirección de Woody Allen, y fue nominada tres veces más: por “Reds” (1981), “Marvin’s Room” (1996) y “Alguien tiene que ceder” (2003). A lo largo de más de cinco décadas de carrera, su versatilidad le permitió moverse entre la comedia romántica, el drama familiar y el cine independiente, dejando una huella imborrable.
De Los Ángeles a la cima de Broadway y Hollywood
Nacida como Diane Hall en enero de 1946, en Los Ángeles, Keaton creció en una familia alejada de la industria del cine. Su madre, fotógrafa aficionada, y su padre, ingeniero civil, fomentaron en ella una profunda curiosidad artística. Tras abandonar la universidad, se mudó a Nueva York, donde adoptó el apellido Keaton, el de soltera de su madre, al descubrir que ya existía una actriz registrada con su nombre en el sindicato de actores.
Allí estudió con el legendario profesor Sanford Meisner, quien moldeó su enfoque actoral basado en la observación del comportamiento humano. Debutó en Broadway con Hair y pronto destacó en Play It Again, Sam, de Woody Allen, obra que le valdría una nominación al Premio Tony y marcaría el inicio de una colaboración artística y sentimental con el cineasta.
“El Padrino” y el salto a la historia del cine
Su primer papel importante llegó con Francis Ford Coppola en “El Padrino” (1972), donde interpretó a Kay Adams, la inocente esposa del mafioso Michael Corleone, papel que repetiría en las dos secuelas. A pesar de sus dudas iniciales, su actuación se convirtió en una pieza esencial de una de las sagas más emblemáticas del séptimo arte.
En paralelo, su alianza creativa con Woody Allen produjo una serie de películas inolvidables —“El dormilón”, “Amor y muerte”, “Interiores” y “Manhattan”—, pero fue “Annie Hall” la que la catapultó a la inmortalidad cinematográfica. Su vestuario andrógino, su humor nervioso y su naturalidad revolucionaron la imagen de la mujer en Hollywood.
Una segunda etapa brillante
En los años 80 y 90, Keaton consolidó su estatus como figura indispensable del cine estadounidense. Protagonizó “¿Quién llamó a la cigüeña?” (Baby Boom), “El Padre de la Novia” (y su secuela) junto a Steve Martin, y “El Club de las Divorciadas”, convertida en símbolo de independencia femenina.
Su colaboración con Nancy Meyers marcó una nueva era. En 2003, la cineasta la dirigió en “Alguien tiene que ceder” (Something’s Gotta Give), junto a Jack Nicholson, papel que le otorgó su última nominación al Oscar. Su personaje, Erica Barry, escritora madura y carismática, se convirtió en un ícono cultural, inspirando la estética “coastal grandmother” que aún hoy sigue vigente.
Una vida dedicada al arte
A lo largo de su carrera, Keaton también incursionó en la dirección —filmando un episodio de Twin Peaks y la comedia Hanging Up— y publicó varios libros, entre ellos las memorias “Then Again” y “Let’s Just Say It Wasn’t Pretty”. En 2017, recibió el Premio a la Trayectoria del Instituto Estadounidense del Cine (AFI), donde expresó su gratitud con su característico humor: “Es la boda que nunca tuve, la gran fiesta que siempre evité”.
En 2022, dejó sus huellas en el Teatro Chino TCL de Los Ángeles, sellando su legado junto a los grandes nombres del cine. “No pienso en mi legado cinematográfico. Soy afortunada de haber estado aquí, de alguna forma”, declaró entonces.
Su partida deja un vacío en Hollywood y en millones de espectadores que encontraron en ella una mezcla única de inteligencia, humor y vulnerabilidad. Como dijo una vez sobre su oficio: “Actuar es vivir varias vidas en una sola. Y eso, para mí, siempre fue la mayor aventura”.
