Toronto, 10 de noviembre.- Cinco décadas después de su estreno, “Rocky”, la película sobre un boxeador de poca monta que se enfrenta a un campeón mundial de peso pesado, sigue siendo una historia apreciada por los desamparados de todo el mundo.
Sin embargo, la historia real de cómo Sylvester Stallone, entonces un actor en apuros, escribió el guión y luchó por protagonizar la película ganadora del Premio de la Academia, podría ser la narrativa más convincente contra todo pronóstico.
Al menos esa es la creencia de Peter Farrelly, el director detrás de la película biográfica «I Play Rocky», que agradó al público, que llega a los cines canadienses el viernes.
«La razón por la que quería hacerlo es porque sentí que esto en realidad tenía un arco más amplio. Rocky tenía un trabajo al principio. Rompe huesos, pero tenía un trabajo. Y, al final, no gana, sobrevive. Stallone no tenía hogar. Está haciendo porno blando. Está vendiendo a su perro. Y gana el Oscar», dijo Farrelly.
«Cuando leí esto, pensé: es mejor que ‘Rocky’ y te da la misma sensación», dijo el galardonado director.
El prometedor Anthony Ippolito interpreta a Stallone y el actor de 27 años se ha ganado elogios de la crítica por su interpretación, particularmente por capturar la voz y los gestos específicos de Stallone.
La película sigue a un joven Stallone que intenta conseguir papeles de actor cuando su entonces novia, Sasha, interpretada por AnnaSophia Robb, lo anima a escribir un papel para él mismo. Cuando su guión de “Rocky” impresiona a un par de productores de Hollywood, Stallone no da marcha atrás hasta que el estudio le permite al entonces desconocido actor interpretar el papel principal de Rocky Balboa.
Ippolito, quien obtuvo el papel después de enviar una audición grabada a los realizadores, dijo que interpretar a la estrella de acción implicaba hacer la tarea y someterse a una transformación física para ganar volumen. Pero para encarnar a Stallone, en lugar de simplemente hacerse pasar por él, Ippolito dijo que se concentró en conectarse con el material.
«Es simplemente una gran historia y, por lo tanto, es como decidir que vas a adoptar un enfoque más orgánico y entrar en ella desde un lugar más vulnerable en lugar de desde una especie de representación externa», dijo.
«Cuando está en una escena, está en una escena», dijo el director. «No finge, está ahí y sientes su actuación».
