Ottawa, 18 de octubre (The Canadian Press).- Salir de gira como un artista importante es como movilizar un ejército para una ofensiva que durará meses, si no años. Es necesario disponer de un batallón de semirremolques para transportar el equipo de ciudad en ciudad. Es necesario alquilar autobuses para el acto y el equipo. Es necesario reservar hoteles, billetes de avión y/o aviones privados. A menudo, se deben montar varios escenarios además de equipos de sonido e iluminación, de modo que mientras se desarrolla un espectáculo en un lugar, ya se están instalando las cosas en el siguiente. Es necesario movilizar al personal de apoyo, desde proveedores de catering hasta quiroprácticos. Se deben organizar los servicios detrás del escenario. Es necesario obtener, transportar y reponer la mercancía durante todo el recorrido.
El público exige un espectáculo por el dinero que invierte en un concierto, por lo que las producciones tienen que ser más salvajes y tecnológicamente más avanzadas sin dejar de ser portátiles. Y debido a que las giras son la principal fuente de ingresos de un artista, todos están de gira, lo que aumenta el costo del alquiler de equipos, camiones y roadies. Las giras nunca han sido más caras y los fanáticos están muy cerca de esa línea roja cuando se trata de lo que pagarán por ver un espectáculo. Subir los precios ya no es una opción, pero los gastos siguen aumentando. Es motivo de gran preocupación el aumento vertiginoso del precio del combustible diésel para todos esos camiones y autobuses.
Luego está toda la burocracia y el papeleo. Tener que adelantar espectáculos en diferentes ciudades y diferentes países. Cruzar fronteras con un montón de equipo y personal que puede tener problemas. Visas. Conversiones de moneda. Asentamientos. Las complejidades contables son enormes.
Luego está el costo humano. Estar lejos de casa y vivir en hoteles, salones detrás del escenario y aeropuertos es muy duro para la mente, el cuerpo y el espíritu. Ha llegado al punto en que muchos músicos se preguntan si vale la pena seguir haciendo giras, especialmente cuando se trata de talentos emergentes, músicos independientes o aquellos de la clase media de la industria musical.
¿Qué pasaría si hubiera una manera mejor que fuera más barata, más fácil para el artista y pudiera brindar una experiencia superior a la audiencia? Ingrese a la residencia.
Las Vegas fue pionera en este ámbito. Ya en la década de 1950, los casinos y hoteles comenzaron a reservar compromisos a largo plazo para artistas que iban desde Sinatra y Rat Pack hasta Liberace y Elvis. Dado que la gente ya estaba acudiendo en masa a la ciudad para jugar, ¿por qué no ofrecerles otra forma de gastar su dinero? A los artistas les encantó porque todos acudían a ellos. Vegas sigue siendo el rey de las residencias y alberga una serie de espectáculos de Céline Dion, Britney Spears, Janet Jackson, Bruno Mars, Garth Brooks, Lady Gaga, Adele, Shania Twain y docenas más.
The Sphere es la última versión de la residencia de Las Vegas, que brinda una experiencia de inmersión que no se puede obtener en ningún otro lugar del mundo (bueno, hasta que se abra la nueva en Abu Dhabi). También es muy lucrativo para los artistas. U2 realizó 40 shows durante los fines de semana y recaudó 245 millones de dólares. Los Eagles ganaron 290 millones de dólares en 58 shows (hasta ahora), recaudando alrededor de 5 millones de dólares por concierto. Cuando finalice su stand en enero, el total bruto será cercano a los 500 millones. Metallica, No Doubt, Dead & Company, Phish y algunos otros también han tenido grandes resultados, todo sin tener que moverse de un solo lugar. Los márgenes se ampliaron. El retorno de la inversión se disparó.
La industria de la música en vivo se está enamorando de las residencias por este motivo. ¿Por qué gastar dinero yendo a los fans cuando puedes atraerlos para que acudan a ti?
Live Nation experimentó en Múnich en el verano de 2024. Se construyó un estadio temporal dentro de un espacio denominado “Adele World”. La construcción costó 40 millones de euros y contó con 250 toneladas de equipamiento escénico y la pantalla de vídeo LED más grande jamás construida, todo ello para sólo diez espectáculos. Hasta el mes de agosto. Fue un éxito increíble y atrajo a 750.000 personas. Las ventas brutas nunca se hicieron públicas, pero se rumorea que Adele se llevó 50 millones de dólares. Luego todo el lugar fue derribado.
Las estancias prolongadas en arenas y estadios se han vuelto cada vez más comunes. La gira Eras de Taylor Swift tuvo dos tramos: uno de tres noches y otro de cinco, en el estadio de Wembley de Londres. Coldplay estuvo 10 noches en el Estadio River Plate de Buenos Aires antes de completar una carrera de 16 noches en el Estadio de Wembley. Shakira completó una temporada de 13 espectáculos en Madrid en un lugar temporal que atraía a 55.000 personas por noche, recaudando al menos 200 millones de dólares. Para decirlo de otra manera, atrajo más dinero y gente a la ciudad que la F1 y la visita del Papa León XIV.
Con información de The Canadian Press y servicios de cable internacional.
